Royal Coronation Dances

Royal Coronation Dances ist die erste Fortsetzung des Fanfare Ode Festival, beides sind Vertonungen von Tanzmusik, die ursprünglich von Gervaise Mitte des 16. (Die nächste Folge ist The Renaissance Fair, die Musik von Susato und Praetorius verwendet).

Das Fanfare Ode Festival wurde von vielen Zehntausenden von Schülern aufgeführt, sowohl in der High School als auch in der Junior High School. Ich habe gehört, dass einige von ihnen erstaunt sind, dass die Musik, die sie spielen, vor über 400 Jahren zum ersten Mal gespielt und getanzt wurde. Einige Schüler neigen dazu, zu glauben, dass die Musik mit Händel und seinem Messias begann, gefolgt von Beethoven und seiner fünften Sinfonie, und dass nichts dazwischen oder davor von Bedeutung war. Ein Ziel von Manhattan Beach Music ist es, die Tanzmusik der Renaissance wieder in den Vordergrund zu rücken.

Unsere drei beliebtesten Ausgaben sind in der Tat Musik aus dem 16. Jahrhundert, nämlich

• #1 Fanfare Ode Festival
• #2 The Battle Pavane,
• #3 Belle Qui Tiens Ma Vie

Obwohl Royal Coronation Dances aus der gleichen Quelle wie Fanfare Ode Festival stammt, werden sie auf unterschiedliche Weise behandelt. Ich habe mir diese neue Suite programmatisch vorgestellt - daher die beschreibenden Satztitel, die ich mir als verschiedene Tänze vorstellte, die tatsächlich bei einer längst vergangenen Krönung verwendet wurden.Der erste Satz zeigt die Gäste, sowohl Adlige als auch Bürgerliche, flankiert von Fahnen- und Bannerträgern, die im Palast eintreffen, um das majestätische Ereignis zu sehen. Sie sind festlich gestimmt, ihre Fahnen wirbeln durch die Luft, ihre Umhänge sind farbenfroh.

Im zweiten Satz bewegt sich die Königin in stattlichem Takt, um ihren Platz auf dem Thron als Herrscherin und Beschützerin des Reiches einzunehmen. Im dritten Satz unterhalten die Hofnarren die Gäste mit wilden Sportspielen. Musikalisch gibt es interessante Klänge wiederzugeben, wobei der Tamburin-/Tenor-Trommel-Stimme im ersten Satz besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte. Ihre lebhaften Rhythmen verleihen dem Satz seine Kraft. Daher sollten sie so deutlich und brillant wie möglich gespielt werden. Das Xylophon und das Glockenspiel tragen zur Klarheit bei, dürfen aber nicht dominieren.

Achten Sie besonders auf die unterschiedliche Dynamik; die Absicht ist, viel surrenden Bass durchdringen zu lassen. Die kleine Trommel (ab Takt 29) sollte ausdrucksvoll gespielt werden, wobei auf die notierten Artikulationen zu achten ist, während die Blechbläser leicht und losgelöst gespielt werden sollten, vor allem in einem lebhaften Auditorium.

Interessant ist auch, dass der erste Tanz extrem modal ist. Das Original steht eindeutig im mixolydischen Modus G (Skala G-A-B-C-D-E-F-G). Andere Herausgeber könnten jedoch an vielen Stellen F-Schläge einfügen (und das Stück damit fast nach G-Dur verändern), in dem Glauben, dass solche Ficta von den Interpreten des 16. Jahrhunderts beim Spielen automatisch eingefügt worden wären. Ich bezweifle dies. Ich habe sie nicht nur innerhalb des Werks, sondern auch bei den Kadenzen weggelassen. Das Arrangement ist also eindeutig modal (man höre sich z. B. die F-Naturen in Takt 22 und 23 an), und alle Teile sind so geschrieben, wie Gervaise sie geschrieben hat (im zweiten Satz muss man aufpassen, dass die Dinge nicht zu sehr zusammengeklebt werden).

Im 16. Jahrhundert könnte diese Musik von einem Blockflötenconsort gespielt worden sein, also von Instrumenten mit sehr leichtem Anschlag und empfindlicher Artikulation. Ein Blasorchester kann leicht schwer klingen, und obwohl dieser Satz für ein Tutti-Band geschrieben wurde, darf er nicht so klingen.

Deshalb ist es wichtig, dass alle Instrumente zu hören sind, ohne dass eines überwiegt. Nur wenn jede Klangfarbe einzeln und gleichzeitig zu hören ist, entsteht die beste Mischung und damit die größte Transparenz. Streben Sie also in diesem Satz einen transparenten, weiträumigen Tutti-Klang an. Lassen Sie vor allem die Flöten, die das so gut können, eher scharf artikulieren, um einen zirpenden Klang zu erzeugen, und lassen Sie die Viertelnoten nicht zu sehr in der ganzen Gruppe zusammenhängen.

Die Einsätze des Schlagzeugs (erst Tenor, dann Bass) sind Ereignisse und sollten als solche auch hörbar sein. Übrigens beginnt dieser Satz in F-Dur und endet in d-Moll. Damals war das alles noch nicht so wichtig.Der dritte Satz (ein Freund hat bemerkt, dass er der Margolisianischste von allen ist, aber ich hoffe, dass ich nur subtiler werde) verlässt sich wieder auf das Schlagzeug (und die Partitur), um seine Aussagen zu machen. Das Xylophon soll in diesem Satz deutlich hörbar sein. Achten Sie daher besonders darauf, dass der Xylophonspieler seinen Part sicher beherrscht und dass auch das Tamburin und die Toms gut klingen.

Dieser Satz muss fliegen, sonst geht er unter, also bringen Sie die Band auf Touren und dirigieren Sie sie in 1 für diesen mixolydischen Scherz. Ich nehme an, dass die wild zusammengewürfelten Tonarten (Klarinetten und dann Blechbläser am Ende) ein guter Witz aus dem 16. Jahrhundert sind, aber für unsere Ohren, die den Chor einen halben Schritt nach vorne stellen, sind solche Scherze leicht zu akzeptieren.

Quellen

Der erste Satz, Ankunft des Hofes, enthält zwei verschiedene Tänze - eine Almande aus dem Troisieme Livre de Danceries (1556), gefolgt von einer Bransle de Champaigne aus dem Sixième Livre de Danceries (1555).

Der zweite Satz, Prozession der Königin, ist die bekannte Pavane d "Angleterre (Pavane von England) aus dem Sixième Livre.

Der dritte Satz, Sporting Games, ist ein Bransle Gay, ebenfalls aus dem Sixième Livre.

Bob Margolis