| Besetzung: | Blasorchester |
| Komponist: | Modest Petrovich Moussorgsky |
| Arrangeur: | Marco Tamanini |
| Grad:Schwierigkeitsgrad: | 3 (mittelschwer bis schwer / Mittelstufe) |
| Genre: | Konzertwerk |
| Art: | Downloadversion , Druckversion |
| Dauer: | 06:30 |
| Verlag: | Edizioni Musicali Eufonia |
| Kategorie: | Konzertwerke |
1874 fand in Moskau eine Ausstellung mit Werken des russischen Malers und Architekten Viktor Alexandrowitsch Hartmann statt, der im Jahr zuvor im Alter von nur 39 Jahren plötzlich verstorben war. Hartmann und Mussorgsky verband eine tiefe Freundschaft, denn beide gehörten zu jener Gruppe russischer Intellektueller, die eine Kunst anstrebten, die mit den kulturellen Wurzeln ihres Landes, seiner Folklore und seinen Traditionen verbunden war und ausländische Einflüsse ablehnte. Als Mussorgski die Ausstellung besuchte, war er fasziniert von der Kraft, die von den Gemälden ausging, und beschloss, seine Gefühle musikalisch auszudrücken, indem er eine Suite für Klavier komponierte, die er „Bilder einer Ausstellung“ nannte und die posthum veröffentlicht wurde.
Doch Mussorgsky selbst war sich der verführerischen Kraft bewusst, die sein Werk auf die großen Orchestratoren seiner Zeit ausüben würde, allen voran Nikolaj Rimskij-Korsakow, der trotz des über ihn verhängten Anathemas nicht zögerte, Bilder einer Ausstellung für Orchester zu transkribieren: "Möge die Tinte in deiner Feder versiegen! Ein Anathema, das in gewisser Weise seine Wirkung nicht verfehlt hat, wenn man bedenkt, dass es keine kommerzielle Aufnahme dieser Transkription gibt. Die Orchesterfassung von Maurice Ravel, das Ergebnis einer sehr sorgfältigen Orchestrierung, wurde 1929 uraufgeführt und war ein großer Glücksfall, der zur Popularität des Werkes beitrug.
Die Suite besteht aus fünfzehn Stücken, von denen zehn von den Gemälden inspiriert sind, und fünf Promenaden, die die Bewegung des Betrachters von einem Gemälde zum anderen darstellen. Die Promenaden (nicht alle tragen im Original diesen Titel, sind aber eindeutig identifizierbar) stellen immer das gleiche Thema in mehr oder weniger sensiblen Variationen dar, als wollten sie die verschiedenen Stimmungen hervorheben, die den Komponisten für das gerade gesehene Gemälde bewegten.
Die Wiederholung des Themas wirkt auch als ein Element des Zusammenhalts in einer ansonsten episodischen Komposition, die auf den starken Kontrasten zwischen einem Thema und einem anderen basiert.
