Goldberg 2012

Das erste Mal, dass ich Bachs Goldberg-Variationen hörte, war Anfang der 1990er Jahre in dem Film Das Schweigen der Lämmer. Mir fiel die schöne Hintergrundmusik in einer der Szenen auf, aber damals wusste ich nicht, was es war. Ein paar Jahre später, als ich an der Grieg-Akademie studierte, lernte ich das gesamte Stück kennen. Für mich ist dies ein Stück Musik, das ich mir unzählige Male anhören kann. Ich finde, es klingt heute noch genauso frisch wie vor mehr als 15 Jahren, und es hört nie auf, mich zu inspirieren.

Sowohl Bachs Komposition als auch Glenn Goulds berühmte Einspielung von 1955 (die ich zum ersten Mal hörte) machen immer noch einen großen Eindruck auf mich. Bevor Gould das Werk im Alter von 22 Jahren aufnahm, stand es unter Pianisten nicht hoch im Kurs, und Bach wurde von vielen als etwas altmodisch angesehen. Der junge Kanadier hat das alles umgedreht. Er schaffte es, Bach auf reformierte Weise darzustellen, feine Nuancen in der Phrasierung zu erzeugen und die vielen Schichten in Bachs Musik transparenter zu machen als jeder andere vor ihm. So brachte er sowohl sich selbst als auch Bach (zurück) in die internationale Musikszene.

Als mich die Norwegian Band Federation (NMF) 2012 bat, das Teststück für die NM zu schreiben, war es für mich nur natürlich, die Goldberg-Variationen als Ausgangspunkt und Inspiration für meine Arbeit zu verwenden.

Seit ich als Teenager Mitte der achtziger Jahre an den Sommerkursen der NMF teilnahm, habe ich immer viele verschiedene Musikrichtungen gehört. Aufgewachsen in Sunnmøre mit den Brazz Brothers als Lehrer und Mentoren, waren Jazz, Pop/Rock und Folk schon früh ein natürlicher Teil meines musikalischen Hintergrunds. Außerdem habe ich eine klassische Ausbildung an der Grieg-Akademie auf der Trompete erhalten. Wie der Titel meines Stücks schon andeutet, wollte ich Bach in die Gegenwart holen und seine Musik in verschiedene moderne Musiklandschaften stellen. Ich glaube, dass man eine besondere Energie erzeugen kann, wenn man Musik aus verschiedenen Genres mischt, und ich habe versucht, dies zu erreichen, indem ich Bach mit Künstlern und Musikstilen der Gegenwart vermischt habe.

In Goldberg 2012 ist die Musik oft aus mehreren Schichten aufgebaut, die in gewisser Weise ein paralleles musikalisches Leben führen. Sie scheinen sich frei zu bewegen oder zu schweben, fast ohne voneinander zu wissen, sind aber durch denselben Grundpuls miteinander verbunden. Die Rhythmen sind jedoch oft auf einer anderen rhythmischen Unterteilungsebene notiert als den üblichen Achtel- oder Sechzehntelnoten.
Dadurch erhoffe ich mir transparente Klänge, die rhythmisch als freier und losgelöster voneinander wahrgenommen werden.

In weiten Teilen des Stückes wird Pop/Jazz mit Elementen von Bach verschmolzen.
Ich denke, man könnte diese kleine Szene als Synopsis für das Stück nehmen: Stellen Sie sich eine Gruppe von Musikern vor, die sich treffen, einige sind klassische Interpreten, einige sind Jazz. Sie fangen an, gemeinsam zu improvisieren, jeder in seiner eigenen Stimme oder seinem eigenen musikalischen Dialekt, und ich bin sozusagen mittendrin und versuche aufzuschreiben, was sie spielen. Darum geht es meiner Meinung nach in Goldberg 2012.

Das Fundament des Stücks liegt neben Bach und Referenzen aus der Pop-/Jazzmusik auch in meinem eigenen Material. Dieses Material, im Wesentlichen zwei Akkorde, ist in seiner reinsten Form im 1. Satz zu hören.
Ich verwende diese Akkorde, um Tonleitern, neue Akkorde und verschiedene Motive zu kreieren, die dazu beitragen, die verschiedenen Stimmungen des Stücks miteinander zu verschmelzen.

Es war nicht meine Absicht, Bachs Form (Thema und 30 Variationen) zu kopieren, sondern vielmehr die Teile und Stücke, die mir am besten gefallen, als Inspiration für meine eigenen Variationen zu verwenden.

Der 1. Satz, Arie 2, ist für meinen 3. Sohn Olav, der am 21. April 2011 geboren wurde,
und der 5. Satz, Aus längst vergangener Zeit, ist dem Andenken an meinen Vater, Svein J. Giske, gewidmet, der am 6. Juni 2011 verstorben ist.

-Svein H. Giske, Januar 2012-