| Besetzung: | Blasorchester |
| Komponist: | Timothy Broege |
| Grad:Schwierigkeitsgrad: | 4 (schwer / Oberstufe) , 4.5 |
| Genre: | Konzertant, Konzertwerk |
| Dauer: | 07:00 |
| Verlag: | Manhattan Beach Music |
| Kategorie: | Konzertwerke |
Es war ein glücklicher Zufall, dass der Auftrag für SINFONIA XVI: TRANSCENDENTAL VIENNA von der Henry David Thoreau School in Vienna, Virginia, kam.
Thoreau ist einer der "magischen" Namen in der amerikanischen Kultur: Henry David Thoreau, eine der führenden Persönlichkeiten der transzendentalistischen Bewegung, deren Zentrum im Neuengland des 19. Jahrhunderts lag, hinterließ uns ein einzigartiges Werk an philosophischen und poetischen Schriften. Die Worte "Walden Pond" beschwören ein Amerika herauf, das physisch längst vergangen ist, aber in den Köpfen und Herzen vieler amerikanischer Bürger noch immer präsent ist.
Der Name Wien ruft natürlich Gedanken an die Alte Welt hervor: Kultur, gutes Essen, Wein, zivilisierte Städte. Als ich darüber nachdachte, welche Form SINFONIA XVI annehmen sollte, erinnerte ich mich an zwei Säulen der Wiener Kultur: den Expressionismus und den Walzer.
Musikalisch gesehen erreichte der Expressionismus seinen Höhepunkt in den Werken von Arnold Schönberg und Alban Berg. Vor allem Berg wollte ich in den äußeren Sätzen meiner Komposition zitieren. Ich wusste, dass ich auch einen Walzer und eine Beschwörung der geheimnisvollen Kräfte, die sowohl im Expressionismus als auch im Transzendentalismus enthalten sind, würde einbauen müssen. So entstand die Struktur des Werkes.
Die äußeren Sätze mit ihrer Vision des Nachthimmels und der Sterne Aldebaran und Sirius rahmen die zentralen Sätze ein, die im Wesentlichen zwei Versionen desselben Materials darstellen und ruhiger und weniger dramatisch sind. Die äußeren Sätze sind symmetrisch und teilen sowohl die Tonhöhe als auch das rhythmische Material.
Dementsprechend sehe ich das Werk als eine ternäre Form, wobei die zentralen Sätze eine Einheit innerhalb des äußeren "Rahmens" bilden:
A (Satz 1)
B (Sätze 2 und 3)
A' (Satz 4)
Harmonisch lässt sich das Werk durch die beiden Tonhöhenreihen zusammenfassen, die in den ersten Takten von Satz 1 vorkommen: die anfängliche 12-Ton-Reihe mit einem tonalen Zentrum auf Fis (Takte 1-6) und die anschließende d-Moll-dorische 7-Ton-Reihe (beginnend in Takt 14). Aspekte dieser Materialien kommen in allen vier Sätzen vor, am stärksten sind sie jedoch in den Sätzen 1 und 4 vertreten. Man beachte, dass die 12-Ton-Reihe nicht den üblichen seriellen Verfahren unterworfen wird, sondern als Signifikant behandelt und unverändert gelassen wird.
Da der vierte Satz dort anknüpft, wo der erste Satz aufhört, kann ich mir eine Interpretation von SINFONIA XVI als eine Beschwörung von Thoreau selbst vorstellen, der in einer klaren, kalten Nacht zwei der hellsten Sterne betrachtet. Aldebaran ist ein orangefarbener Stern erster Größenordnung im Sternbild Stier; Sirius, der Hundsstern, ist der hellste Stern am Himmel und befindet sich im Sternbild Canis Major. Thoreau unterbricht seine Sternenbetrachtung, um sich mit einigen inneren Gedanken zu beschäftigen, mit Wachträumen sozusagen, und richtet dann seinen Blick wieder auf den herrlichen Nachthimmel und all seine Schätze.
Obwohl viele andere Interpretationen des Materials möglich sind, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass das abstrakte Material des Stücks - Tonhöhe, Rhythmus, Struktur - das Wichtigste ist.
